Gratis entree
Kronehoefstraat 30A, Eindhoven
Elke dag van
19 oktober – 27 oktober
De grens tussen natuur en cultuur is altijd poreus geweest – maar in een tijdperk van digitale netwerken, kunstmatige intelligentie en synthetische landschappen vervaagt zij definitief. Art d’Eco onderzoekt hoe ecologie, technologie en mythologie in elkaar grijpen, en hoe onze wereld steeds meer een menselijk ontwerp wordt.
Met werken van onder meer Studio Jonne Verheij, Studio Metaform, Hanchen Zhang, Terrence Wang en Jurel Bakker, verkent deze tentoonstelling hoe we nieuwe werkelijkheden creëren: van een klimaatverandering data installatie en elektrische schimmelcommunicatie tot algoritmische rituelen en postindustriële folklore.
Art d’Eco bevraagt onze drang om zowel natuur als digitale werelden te beheersen. We ontwerpen ecosystemen, temmen rivieren, bouwen algoritmische tuinen en denken grip te hebben op alles wat groeit of stroomt. Maar telkens glipt de werkelijkheid weg: stormen, virussen en zelflerende machines volgen hun eigen logica. Misschien is de grootste illusie wel dat natuur ooit maakbaar was – en dat de nieuwe natuur die wij scheppen, digitaal of fysiek, zich ooit volledig laat controleren.
KUNSTENAARS
- Studio Jonne Verheij
- Studio Metaform,
- Hanchen Zhang
- Terrence Wang
- Jurel Bakker
STUDIO JONNE VERHEIJ | INTERWOVEN
Schimmels communiceren binnen hun eigen netwerk via elektrische impulsen. De installatie Interwoven meet en vertaalt deze onzichtbare taal naar projectie en geluid. Wanneer de schimmel wordt aangeraakt, is het effect te zien en te horen, zo werken kunst en wetenschap in deze installatie samen.
Interwoven gaat over de relatie tussen mens en natuur. Zijn we te ver uit elkaar gegroeid, of vormen we één geheel? Door de toeschouwer oog in oog te brengen met een schimmel willen Lidewei Reitsma & Jonne Verheij een gevoel van verbondenheid oproepen, met de schimmel, en daarmee met de natuur.
Lidewei Reitsma & Jonne Verheij
Het kunstenaarsduo Lidewei Reitsma & Jonne Verheij werkt met uiteenlopende media, gedreven door een diepe fascinatie voor wetenschap en natuur. Wat kunnen we leren van de niet-menselijke wereld, en hoe kunnen we samenwerken aan een duurzame toekomst? Dit zijn vragen die zij door hun werk heen weven. Met hun praktijk verkennen Reitsma en Verheij nieuwe perspectieven. Samenwerking is daarbij essentieel—niet alleen met elkaar, maar juist ook met de wetenschap en de natuur.
Studio Metaform
Studio Metaform is een kunst-en-wetenschapspraktijk die immersieve, multisensorische ervaringen creëert die complexe gegevens omzetten in fysieke belevingen.
STUDIO METAFORM | SENSE
SENSE is een audiovisuele installatie die 36 jaar aan milieudata omzet in een ervaring van 8 minuten, waardoor je klimaatverandering kunt vóélen.
De muziek is rechtstreeks vertaald uit temperatuur- en nettostralingsmetingen die tussen 1987 en 2023 zijn geregistreerd in Cabauw, bij een KNMI-meettoren in Nederland. De installatie bevat drie videostreams die de tijdelijke en technologische kloof overbruggen:
Jij, de toeschouwer, een voelend wezen dat in real time reageert;
De zendmast, die decennialange omgevingsveranderingen heeft waargenomen en vastgelegd;
De interactie, gevisualiseerd met door AI gegenereerde beelden, die de dynamische relatie tussen menselijke perceptie en data weerspiegelt.
Samen vormen deze elementen een intuïtieve dialoog tussen het onmiddellijke en het blijvende, en tussen het menselijke en het technologische, een uitnodiging om te reflecteren op hoe we onze veranderende leefomgeving beleven.
HANCHEN ZHANG | LIMINAL REVERBERATION
Liminal Reverberation onderzoekt de verborgen, maar materieel betekenisvolle infrastructuur van de digitale ‘cloud’ via een akoestische ervaring. Met een interactieve installatie, gebaseerd op de symbolische vorm van een waarschuwingssirene, verandert het project een instrument dat van oudsher met controle wordt geassocieerd in een participatieve interface. Real-time ruimtelijke mapping met lidar-sensoren genereert veranderende klanklandschappen, getriggerd en gevormd door de aanwezigheid en beweging van het publiek.
Door de verborgen territoriale en ecologische voetafdruk van datainfrastructuur hoorbaar te maken, legt het werk kritisch de abstracte verstrengelingen bloot tussen rekenprocessen, landgebruik en het collectieve geheugen, en stelt die ter discussie.
Hanchen Zhang
Hanchen Zhang is een onderzoeksgedreven ontwerper, onlangs cum laude afgestudeerd aan de master Geo-Design van Design Academy Eindhoven.
TERRENCE WANG
Tijdens de residentie bij TAC richt hij zich op watergerelateerde folklore die Taiwan en Nederland delen; met behulp van AI verkent hij nieuwe verhalen via misinterpretaties, herhalingen en speelse toevalligheden.
Wang, Hsueh-Yuan (Terrence Wang) is een Taiwanese kunstenaar die folklore herinterpreteert via 3D-modellering en 3D-printen, geïnspireerd door de esthetiek van de tempelcultuur. Zijn werk transformeert traditionele verhalen met creativiteit en humor.
JUREL BAKKER | CHRISTINA_1964.TO(_2095)
In haar project “Christina_1964.to(_2095)”, richt Jurel zich op de rol van data binnen de Nederlandse zuivelindustrie. Het project is vernoemd naar Christina, een van de eerste koeien in Nederland die in 1964 de grens van 100.000 kilogram melkproductie bereikte, destijds een uitzonderlijke prestatie, inmiddels een standaard. Door technologische ontwikkelingen en het gebruik van data voeding, gedrag, vruchtbaarheid en melkproductie is de melkproductie per koe sterk toegenomen. Deze data stelt de boer in staat om het fokproces gericht te sturen en de koe steeds verder te ‘optimaliseren’. Daarmee is de evolutie van de melkkoe nauw verweven met digitale systemen en algoritmes.
Jurel Bakker
In haar werk als multimediaal kunstenaar onderzoekt Jurel Bakker de impact van grootschalige landbouw, met name de vee-industrie, op de complexe relaties tussen mens, organismen en ecosystemen. Ze richt zich op subtiele signalen van verandering: sporen die vaak over het hoofd worden gezien, maar veel zeggen over de gevolgen van menselijke ingrepen in het landschap. Centraal in haar praktijk staan bio-indicatoren, organismen die reageren op verstoring en zo fungeren als
getuigen van ecologische verandering.
TAC
Art d’Eco maakt deel uit van Automata 2.0, een doorlopende programmalijn van TAC waarin we de eeuwenoude relatie tussen kunst en technologie verkennen. Van de eerste mechanische machines in de oudheid tot hedendaagse AI en algoritmische systemen: elke technologische innovatie belooft vooruitgang, maar roept ook nieuwe vragen en spanningen op. Met tentoonstellingen, experimenten en gesprekken plaatst TAC deze hedendaagse uitvindingen in een historisch en artistiek perspectief.
In TAC presenteren we de nieuwste, coolste, grappigste, meest oprechte opkomende kunst uit de TAC gemeenschap. Dat deden we altijd al, maar nu meerdere keren per jaar. TAC in vol ornaat. In volle verbinding.
Je bent van harte welkom!
