Gratis entree
Gasfabriek 3a, NRE-terrein, Eindhoven
21, 22 & 28, 29 juni
Zaterdag en zondag 14.00 – 19.00
Vernissage: 21 juni
Finissage: 29 juni
Onze laatste expositie in NUL ZES (Gasfabriek 3a), voordat we weer verhuizen naar onze oude locatie!
Vernissage
We nodigen je graag uit om op 21 juni samen met ons de opening van onze midzomerexpositie Overgrown te vieren — een dag vol zomerse sferen!
- Wandel met een ijsje van Uomini di Gelato of drankje langs de werken van negen kunstenaars
- Kijk naar de performance van Anna Kudryashova
- Geniet van een heerlijke hope’s pizza van Jess Oberlin
- luister naar fijne zomerse muziek van DJ Hooke & de man
EXPOSANTEN
- Anna Kudryashova
- Ellen-Rose Wallace
- Gloriya Avgust
- Leonie Schneider
- Marie Caye
- Maya Stimpfl
- Steven Pul
- Suelae Robinson
- Tehani Amarasuriya & Bel McLaughlin
PROGRAMMA
Vernissage
Zaterdag 21 juni 14.00 – 19.00
14.00 | Uomini di Gelato
15.00 | Opening & performance door Anna Kudryashova
16.00 | hope’s pizza van Jess Oberlin
17.00 | DJ Hooke & de man
Finissage
Zondag 29 juni 14.00 – 19.00
15.00 | Performance door Bel McLaughlin & Tehani Amarasuriya
*Tijden kunnen afwijken
Over de expo
Overgrown is een oproep om naar buiten te stappen, maar ook een uitnodiging om opnieuw contact te maken met het ruwe, het ongetemde en het essentiële, zowel om ons heen als in onszelf. Het is geen nostalgie, maar een herinnering.
In een tijd waarin kunstmatige ritmes onze dagen bepalen: wat zijn we vergeten? Wat hebben we vervangen door gemak, snelheid en afleiding? Via werken die resoneren met texturen, langzaamheid, kleuren en harmonie, opent Overgrown een ruimte om toe te geven aan ons verlangen om weer een te worden met de wereld. Laat een rank ontspruiten uit het speeksel op je tong, laat je tenen opzwellen tot slakken, laat jezelf oplossen in het landschap.
Overgrown betekent opnieuw afstemmen, het aangaan van een dialoog — met de wereld, met ons lichaam, met ons instinct.
Geen plek die we bezoeken, maar een plek waar we thuishoren.
Curator TAC: Urša Prek
Co-curator: Marie Caye
ANNA KUDRYASHOVA | BREAKABLE WORLDS | EXPO | PERFORMANCE
Opening performance
Zaterdag 21 juni
15.00 uur
Soms valt onze werkelijkheid in stukken, en verliezen we het vertrouwen in de wereld om ons heen. Dit project ontstond tijdens een zelfgeorganiseerde onderzoeksresidentie, waarin Anne al liftend richting Georgië trok — op zoek naar dat vertrouwen. Onderweg werd het haar duidelijk hoeveel ideeën we met ons meedragen over onszelf en de wereld — en hoe snel die kunnen breken wanneer we in aanraking komen met andere mensen en andere werkelijkheden. Tegelijkertijd werd zichtbaar hoe sterk we gevormd zijn door onze culturele identiteit, en hoe pijnlijk het kan zijn om daarmee geconfronteerd te worden.
Het project onderzoekt persoonlijke bubbels, comfortzones en informatiebubbels, en hoe die worden doorbroken — door persoonlijke verandering of invloeden van buitenaf. Ook onderzoekt het hoe we vervolgens proberen die opnieuw op te bouwen. In een natuurlijke omgeving laat het zien hoe de natuur verandering ondersteunt. De natuur fungeert zowel als getuige als gids, en maakt zichtbaar dat verandering, hoe ontwrichtend ook, een natuurlijk en noodzakelijk proces is.
ELLEN-ROSE WALLECE | A CHRONOLOGICAL MIDDLE | TAIRSEACH/AISTREACH | EXPO
In “a chronological middle” hangt een deur in een kozijn, half ondergedompeld in een watermassa. Gedurende de dag opent en sluit de deur lichtjes, mee met het ritme van het water. In de achtergrond verschijnt en verdwijnt een eiland in de mist. De film is opgenomen tijdens de winterzonnewende van 2020 en weerspiegelt een tegenstrijdig gevoel van zowel overgang als stilstand tijdens de pandemie.
“Tairseach/Aistreach” onderzoekt thema’s als intergenerationele zorg en de verbondenheid met het land. In het werk glijdt een schaduw over een landbouwveld. Een figuur volgt de lijn van de schaduw, alsof die zich tegen de zon beschermt. De beweging van de schaduw wordt onderbroken door beelden waarin de kunstenaar het haar van haar vader borstelt, knipt en begraaft, terwijl hij buiten bij het ouderlijk huis zit.
GLORIYA AVGUST | WITH EACH WORD SPOKEN, A FIRE IS SET | EXPO
Een drie meter hoog muurreliëf, bestaande uit een verticale ordening van woorden die zijn gedestilleerd uit teksten geschreven in situ in de tuin van Gloriya’s moeder, na haar overlijden. Het werk benadert de tuin als een drempelruimte — een overgangsgebied dat het onderbewuste, het voorouderlijke en het aardse met elkaar verbindt — en onderzoekt de vormen van verwantschap die kunnen ontstaan in ontmoetingen tussen mens en niet-mens.
Gloriya Avgust (geb. 1993) is een Bulgaarse multidisciplinaire kunstenaar, gevestigd in Amsterdam.
Haar praktijk vervaagt de grenzen tussen memoires, fictie en feministische geschiedschrijving, en kanaliseert lichamelijke en semantische opvattingen van vrouw-zijn. Door in te spelen op de materialiteit van het schrijven, verdraait en vervormt zij haar onderwerpen in een speculatieve verstrengeling van mogelijkheden. Daarbij verkent ze gender, afkomst, het psychische en het erotische als politieke instrumenten om de levensdrift van het individu in de wereld te bevestigen.
LEONIE SCHNEIDER | MUSHROOM CHILDREN | EXPO
Dit zijn Robert, Wilda en Franni. Zij zijn leavers. Leavers richten zich op herstel: zij leren hoe ze de aarde, de planten, het water en de dieren kunnen helpen. Ze leiden een nomadisch bestaan in de buitenlucht, voortdurend op zoek naar vruchtbare grond om het goede land opnieuw te kunnen inzaaien. Ze zijn vindingrijk, beschikken over vaardigheden, gebruiken hun lichaam om te bewegen en hun handen om te bouwen.
De drie schilderijen zijn ontstaan uit een reeks werken gemaakt van textiel, natuurlijke pigmenten en mythe. Deze werken maken deel uit van een groter narratief rondom ecologische urgentie. Ze luisteren naar de natuurlijke wereld en geven haar een stem. Ze zijn ermee verstrengeld en spreken over wat leeft en wat nog zou kunnen ontstaan.
MARIE CAYE | MICHELIN 2000 | EXPO
Het wiel draait, le serpent se mord la queue.
Uit een autoband komt een gesmolten, gefuseerde knoop van symbolen tevoorschijn. Figuren en lijnen glijden in en uit
het object. De symbolen zijn ontleend aan oude iconografie uit het bergachtige
Auvergne in Frankrijk, en worden geplaatst tegenover objecten uit de industrialisatie — in het bijzonder die van het
lokale megabedrijf Michelin. Het werk is een hybride, een poging om deze tegenstellingen en
dualiteiten samen te houden.
MAYA STIMPFL | LIFTING UP A ROCK | EXPO
ijdens een wandeling raap je een steen op – een stukje van de berg dat je wilt bewaren. In je handen, in je jaszak, blijft het dicht bij je. De berg houdt jou net zo stevig vast.
[ PDO-20250511-20250531-001 ] en [ MD-20250509-20250601-002 ] zijn zulke stenen, gevonden in de Puy de l’Ouire en de Mont Sancy (FR). Elk is omwikkeld met geknoopte messingdraad – een kwetsbare maar veerkrachtige omhulling die de steen vasthoudt én door de steen wordt vastgehouden.
De handeling van een steen dragen is een poging om een stukje van de natuurwereld bij je te houden. Ze spreekt over zorg en bezit, en over de fragiele wederkerigheid tussen vasthouden en vastgehouden worden. Het herinnert ons eraan dat zelfs in onze kleinste gebaren, we deelnemen aan de uitgestrekte, voortdurende dialoog tussen menselijk verlangen en het blijvende geheugen van het land.
STEVEN PUL | THE ENDLESS CIRCLING OF TRAGEDY AND FARCE | EXPO
In kleine keramische sculpturen worden allegorieën van het spel tussen het artificiële en het natuurlijke verkend. Decorachtige settings vormen het toneel van taferelen die enkel bedoeld zijn om door ons bekeken te worden – maar binnen deze scènes zijn geen deelnemers, alleen omstanders. Stilstaand, met een zweem van verlangen – een verloren wens naar verbondenheid.
SUELAE ROBINSON | YEMAYA WAVES | YEMAYA MOON | YEMAYA SHELLS | EXPO
Yemaya watches over all her children.
Even if we have forgotten about her.
Even if we extract, pollute and neglect her.
Like wire, she is malleable, resilient.
Reminding us to always return to our roots,
There you will find the way forward.
Deze drie textiele collages eren Yemaya, de Yoruba-godin van de oceanen en het water. Vaak gesymboliseerd door de maan, kaurischelpen en het getal zeven, is zij de beschermster van vrouwen en kinderen, en belichaamt zij liefde, heling en vruchtbaarheid.
Te midden van een wereldwijde klimaatcrisis herinneren deze werken ons eraan de oceanen — en het leven dat zij ons inblazen — niet te vergeten.
Misschien liggen de oplossingen in een samengaan van mythische wijsheid en nieuwe technologieën.
TEHANI AMARASURIYA | BEL MCLAUGHLIN | JUICY CRUST | PERFORMANCE
Sluit performance
Zondag 29 juni
15.00 uur
Juicy Crust: een voortdurende en zich steeds ontwikkelende samenwerking tussen Tehani Amarasuriya en Bel McLaughlin. Een multimediale geluidsperformance, een oefening in luisteren, een ode aan het microkosmos, aan de korst die ons omringt en het sap dat in ons stroomt.
“sky to water
earth to dust
we are one surface
of juice
and crust”
We zoeken verbinding met de aardse materie via queer spel, beweging en instrumentatie.
Mede mogelijk gemaakt met een financiële bijdrage van:
TAC
In TAC presenteren we de nieuwste, coolste, grappigste, meest oprechte opkomende kunst uit de TAC gemeenschap. Dat deden we altijd al, maar nu meerdere keren per jaar. TAC in vol ornaat. In volle verbinding.
Je bent van harte welkom!
